OFICINA da ILUSTRAÇÃO

DESAFIO: ILUSTRAÇÃO de poemas para o Concurso sobre “Santarém, um património a descobrir e a preservar” (natural e cultural)

TÉCNICA MISTA: AGUARELA – HÚMIDA E SECA, COLAGEM, TEXTO

ETAPAS:

   Leitura, interpretação e seleção dos poemas redigidos pelos colegas com potencial para ilustração, identificação de motivo & fundo – CRAVOS – símbolo da Revolução de 25 de abril de 1974, personalidades destacadas e herança histórica e cultural;

   Exploração de materiais e técnicas empregues em AGUARELA;

   Composição de motivo & fundo (ambiente, atmosfera), decisão sobre cores, valores, contrastes e texturas, utilização de técnica húmida e seca;

   COLAGEM; TRANSCRIÇÃO de excertos dos poemas.

BOM TRABALHO!

OFICINA da ILUSTRAÇÃO

Apreciação das diferenças entre aguarelas nos domínios de ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA versus ILUSTRAÇÃO “LIVRE”

A ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA pretende representar com rigor o motivo. Por exemplo, para ilustrar uma planta, o ilustrador deve representar exatamente as cores, as nervuras das folhas, as texturas das pétalas, as ramificações das raízes, etc.

Apreciem estes trabalhos de Pierre Joseph Redoute (1803 e 1807), in L’Art de l’Aquarelle (junho – setembro 2017). 

Apesar da utilização crescente da fotografia, os trabalhos dos ilustradores científicos continuam a ser muito valorizados em Ciência, porque representam fielmente o motivo real, mesmo os detalhes que a fotografia não reproduz.

A ILUSTRAÇÃO "LIVRE" pretende dar espaço à criatividade do ilustrador. Por exemplo, para ilustrar uma planta, o ilustrador tem toda a liberdade para representar e recriar o que vê, bem como o que sente e o que pensa sobre as cores, as formas, as texturas, etc.

Apreciem estes trabalhos de Shirley Trevena e Lyn Evans, in L’Art de l’Aquarelle (dezembro 2016 – março 2017). 

OFICINA da ILUSTRAÇÃO

DESAFIO: DESENHO a P&B de uma natureza morta – folhas e ramos secos

O ponto de partida:

Ilustração do livro “O Morcego Bibliotecário”, de Paulo Galindro (ilustração) e Carmen Zita Ferreira (texto);

Observação atenta de materiais e técnicas empregues;

Desenho a p&b, EM POSITIVO e EM NEGATIVO (APAGAMENTO), com os materiais: folhas brancas A3, paus e lápis de carvão, borrachas miolo de pão, spray fixador.

O ponto de chegada:

Ilustração de uma natureza morta - folhas e ramos secos;

O toque final: pastel seco em tons terras (sanguínea, ocre, verde).

Daniela Carreira

Filipa Ricardo

Madalena Espírito Santo

Obras de grande beleza, criatividade e plenas de interpretação pessoal...

PARABÉNS!

OFICINA da ILUSTRAÇÃO

Cartão de Boas Festas do Agrupamento de Escolas Alexandre Herculano

O trabalho da Íris Santos (6º A) foi escolhido para ilustrar o Cartão de Boas Festas do nosso agrupamento de escolas. Esta artista usou as cores complementares mais frequentes na época natalícia – vermelho e verde, de um modo original e muito solto! Parabéns!

OFICINA da ILUSTRAÇÃO

Os artistas da Oficina da Ilustração desejam a todos BOAS FESTAS!!!

Árvore de Natal construída a partir da interpretação das seis cores principais. Linda! 

OFICINA da ILUSTRAÇÃO

A Beatriz, a Íris, a Filipa, a Madalena e também o Guilherme, construíram uma Árvore de Natal a partir da interpretação das seis cores principais. Linda! A sua estrutura inspira-se nas obras que Maria Keil construiu no início do século XX, sobretudo em azulejo, e que continuam tão atuais!

OFICINA da ILUSTRAÇÃO

Desafio:Roda das Cores – primárias, secundárias, complementares, quentes e frias, neutras

Os nossos artistas construíram a roda das cores, isto é, o círculo cromático.

Descobriram que as cores têm significados diversos. As cores quentes – amarelo, laranja e vermelho – estão associadas a emoções / pensamentos positivos: amizade, amor, coragem, bravura, otimismo, calor humano. Todavia, podem significar fúria, zanga, cólera… As cores frias – verde, azul, violeta – representam emoções / pensamentos negativos: tristeza, angústia, ansiedade, nervosismo. Contudo, podem significar tranquilidade, ponderação…

Quando utilizamos cores complementares, podemos proporcionar outros significados, mais intensos e até surpreendentes, em função das cores escolhidas, da proporção relativa, entre outros aspetos. 

Apreciem bem a composição que Robert Delaunay realizou

no início do século XX, com base nas cores quentes e frias. 

OFICINA da ILUSTRAÇÃO

DESAFIO: a LINHA e o PONTO

Quando a linha se transforma em ponto...

Desenho linear I: observar o motivo e desenhar os seus limites, sem olhar para o papel

Desenho linear II: observar o motivo, memorizá-lo e desenhar os seus limites, sem olhar para o motivo
        

Proibido: usar borracha + levantar o lápis do início ao fim do desenho
        

Pontilhismo: desenhar com pontos – isolados ou concentrados, menores ou maiores, p&b ou cores, com formas diversas

Qual é o motivo?  São os nossos LIVROS! São BARCOS no mar… 

Fantástico Daniela! Só falta completar... 

      

          Aguardamos os trabalhos dos outros artistas!