7.5.25

Hannah Höch

 No âmbito do Projeto Cultural de Escola, o tema abordado na Disciplina de Projeto nas turmas do 4ºano foi "As Artes no início do século XX". Ao nível do 1º Ciclo, o subtema escolhido foi a Arte (Escultura/Pintura/Design). 



Na turma 2  da E.B. Mergulhão, da professora Susana Caldeira, a artista escolhida foi Hannah Höch e hoje foi dia para apresentar, às restantes turmas da escola, a vida e obra desta artista.


Assim foi apresentada a artista Hannah Höch aos visitantes da exposição. 


A nossa turma pesquisou sobre a artista Hannah Höch.


Como não tínhamos livros sobre esta artista, pesquisámos apenas em páginas Web.

Depois de observarmos os seus quadros e compreendermos as suas obras artísticas, criámos as nossas obras de arte recorrendo a alguns materiais, como caixas, revistas, fotografias, tesoura e cola.


Hannah Höch nasceu no dia 1 de novembro de 1889, em Gota, Alemanha.


Foi uma artista representante do movimento dadaísta e precursora da fotomontagem.

Faleceu no dia 31 de maio de 1978 em Berlim, Alemanha, com 88 anos.


Hannah Höch estudou no Colégio das Artes em Berlim, de 1912a 1914, nas áreas de desenho em vidro e artes gráficas. 


Posteriormente, em 1915, envolveu-se no movimento dadaísta, colaborando com as suas publicações e tornando-se pioneira na arte da fotomontagem.


O movimento dadaísta manifestou-se essencialmente nas artes plásticas (como a pintura, a escultura, o desenho e a fotografia), na literatura, na música e no teatro.



O Dadaísmo traduz a instabilidade social e cultural provocada pela guerra.





Este movimento constitui uma reação contra as formas tradicionais de produção artística e os valores sociais estabelecidos.

Hannah Höch viveu num período de grandes transformações sociais e políticas. o que se refletiu fortemente nas suas obras.





Ela combinava fotografias, imagens e textos recortados de revistas e jornais.



Essa técnica permitia-lhe criar composições complexas, desafiando as normas estéticas e sociais da época.





As obras de Hannah Höch eram uma forma de protesto contra a realidade da sociedade em que vivia.



Ela criticava o governo, a violência da Primeira Guerra Mundial e os perigos do nacionalismo, assim como denunciava as injustiças sociais.




Esta artista era uma feminista e refletia essa luta nas suas obras. 




Nelas refletia as suas preocupações com a condição da mulher feminina na sociedade , criticando a violência contra as mulheres e a sua submissão aos homens e apresentando novas esperanças para as mulheres na Alemanha moderna.


A partir de um quadro de Hannah Hoch, criámos uma fotomontagem com os nossos olhares.




Esta caixa representa o nosso olhar sobre o mundo que nos rodeia e que vamos ver nos trabalhos que se seguem.





O meu olhar foi sobre as pessoas que criticam as outras por terem a cor dos olhos diferentes.



O meu olhar foi sobre a violência doméstica.


O meu olhar foi sobre a poluição no nosso planeta maravilhoso.


O meu olhar foi sobre a violência sofrida pelas crianças.


O meu olhar foi sobre a violência sofrida pelas mulheres.


O nosso olhar foi sobre a igualdade entre os homens e as mulheres.



O meu olhar foi sobre a alimentação saudável que todas as crianças deviam seguir e parar de comer doces.


O meu olhar foi sobre a discriminação sofrida pelas pessoas de diferentes nacionalidades.


O meu olhar foi sobre a violência sofrida pelas mulheres.

Os nossos visitantes...


1ºano - Profª Susana


1ºano - Profª Ana Catarina


2ºano - Profª Ana Rita


3ºano - Prof. Paula


3ºano - Profª Conceição Rosa

Segue, também, o portefólio construído com o trabalho realizado pela turma ao longo do ano. 





6.5.25

Alexander Calder

 No âmbito do Projeto Cultural de Escola, o tema abordado na Disciplina de Projeto nas turmas do 4ºano foi "As Artes no início do século XX". Ao nível do 1º Ciclo, o subtema escolhido foi a Arte (Escultura/Pintura/Design). 


Na turma da E.B. Fontaínhas, da professora Margarida Pinto, o artista escolhido foi Alexander Calder e hoje foi dia para apresentar, às restantes turmas da escola, a vida e obra deste artista.
Para a montagem da exposição tivemos o apoio das estagiárias Ana Carolina e Constança.



Para a apresentação do artista Alexander Calder aos visitantes da exposição, os alunos criaram uma gravata e prepararam a sua intervenção.


"Na Disciplina de Projeto, a nossa turma pesquisou sobre o artista Alexander Calder. Para conseguirmos um trabalho com a qualidade que vos estamos a apresentar, seguimos o modelo de pesquisa BIG6, em que tivemos de cumprir seis etapas até chegar ao produto final. Como não tínhamos livros sobre este artista, pesquisámos apenas em páginas Web. Depois de observarmos e compreendermos as suas obras artísticas criámos as nossas obras de arte recorrendo a alguns materiais, como caixas, cartão, cartolina, material de pintura, latas, fios, tesoura e cola.




Alexander Calder foi um artista norte-americano que ficou famoso pelas numerosas figuras de arame, nomeadamente para circos em miniatura, e pelas esculturas de grande porte.


Alexander Calder nasceu em Lawton, Pensilvânia, no dia 22 de julho de 1898.


Além de ter vivido nos Estados Unidos, também residiu na Alemanha, Áustria, Austrália, Bélgica, Finlândia, Itália, Japão, Irlanda e nos Países Baixos.

Faleceu em nova Iorque no dia 11 de novembro de 1876. tinha 78 anos.

O pai de Alexander Calder era escultor e a a sua mãe pintora. Sendo filho de pais artistas, conviveu com as artes desde que nasceu, tendo sido incentivado , desde muito cedo a criar as suas obras de arte.

Quando tinha nove anos de idade, criou as suas primeiras esculturas, um pequeno cão e um pato, que ofereceu aos pais pelo Natal. Essas esculturas foram feitas com pedaços de folhas de latão.

Nas suas viagens, Calder tornou-se amigo de intelectuais da sua época: Joan Miró, Fernand Léger e Piet Mondrian, entre outros.


Calder começou por esculpir em arame muitos retratos dos seus amigos e figuras públicas da época.


Também criou pequenos circos em miniatura, uma experiência importante para Calder. Quando mudou para Paris, em 1926, criou o seu Cirque Calder, no qual apresentava pequenos artistas, animais e adereços feitos de arame, couro, tecido e outros materiais encontrados.


Cirque Calder foi concebido para ser manipulado manualmente por Calder. Todas as peças eram de tamanho pequeno para serem transportadas numa mala, o que permitia ao artista transportá-la e realizar as apresentações em qualquer lugar, sendo as peças movidas manualmente.




Mas, depois de 1932, Calder verificou que as formas suspensas em espaços em que entrasse o vento, elas movimentar-se-iam pela ação das correntes de ar.


Também fez esculturas de grande porte que eram colocadas nas praças em frente aos prédios.


Esperamos que tenham gostado. Para concluir, temos um marcador de livro para vos oferecer. Aqui estão as ideias principais sobre o que aprendemos da vida e obra de Alexander Calder".

Os nossos visitantes...
1º ano

1ºano

1ºano

1º ano


2º e 3º anos
2º e 3º anos


Pré-Escolar


Pré-Escolar


Segue, também, o portefólio construído com o trabalho realizado pela turma ao longo do ano.