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11.6.25

Louis Süe

 No âmbito do Projeto Cultural de Escola, o tema abordado na Disciplina de Projeto nas turmas do 4ºano foi "As Artes no início do século XX". Ao nível do 1º Ciclo, o subtema escolhido foi a Arte (Escultura/Pintura/Design). 

Na turma 5  da E.B. Combatentes, o artista escolhido foi Louis Süe e hoje foi dia para apresentar, às restantes turmas da escola, a vida e obra deste artista.



Na Disciplina de Projeto, a nossa turma pesquisou sobre o artista Louis Süe. Para conseguirmos um trabalho com a qualidade que vos estamos a apresentar, seguimos o modelo de pesquisa BIG6, em que tivemos de cumprir 6 etapas até chegar ao produto final.

Como não tínhamos livros sobre este artista, pesquisámos apenas em páginas Web.

Depois de observarmos e compreendermos as suas obras artísticas, criámos as nossas obras de arte recorrendo a alguns materiais, como caixas, material de pintura, tesoura, cola cartões, tecidos, rolos de papel higiénico, papel metalizado...



Louis Süe nasceu a 14 de julho de 1875 em Bordeaux, França. 
Foi um pintor, arquiteto, designer e decorador francês. 
Faleceu no dia 7 de agosto de 1968, com 93 anos, em Paris, França.




Louis Süe foi influenciado pela Art Nouveau, ao incorporar elementos como linhas curvas e motivos florais, pelas Artes Decorativas Francesas, ao valorizar a qualidade dos materiais  e a colaboração com os artesãos.




Louis Süe também foi influenciado pela estética oriental, com suas linhas simples e formas geométricas e incorporando nas suas obras elementos, como lacas, sedas e motivos exóticos.






Foi influenciado, igualmente, pelo Cubismo, ao usar o rigor geométrico nos seus trabalhos, e pela industrialização, ao explorar os novos materiais como o aço e o vidro.







Louis Süe e André Mare fundaram a Copagnie des Arts Français que produzia móveis Art Déco e decorações de interiores para clientes ricos. Também projetou edifícios e interiores, incluindo de dois navios de passageiros.



O estilo de Louis Süe é caracterizado por unir a tradição das artes decorativas francesas com a modernidade, como o cubismo. Louis Süe valorizava a utilização de materiais nobres, como madeiras exóticas, mármores e metais, que eram trabalhados de forma artesanal.



Os seus projetos eram sempre pensados para serem funcionais, mas os toques de beleza e elegância não eram esquecidos. Quanto às cores usadas, predominavam os tons neutros como branco, preto, cinza e bege. Ocasionalmente usava cores mais vibrantes.



Agradecemos a vossa visita à exposição e esperamos que tenha sido do vosso agrado. Como recordação do nosso trabalho, oferecemos-lhe este marcador de livros.







Os nossos visitantes...







Apesar da falta de registo fotográfico, todas as turmas do estabelecimento visitaram a exposição, assim como tivemos a visita da Senhora Diretora que nos prestigiou com a sua presença. Obrigada a todos. 

Segue, também, o portefólio construído com o trabalho realizado pela turma ao longo do ano. 



14.5.25

Maria Keil

 No âmbito do Projeto Cultural de Escola, o tema abordado na Disciplina de Projeto nas turmas do 4ºano foi "As Artes no início do século XX". Ao nível do 1º Ciclo, o subtema escolhido foi a Arte (Escultura/Pintura/Design). 

Na turma 6  da E.B. Mergulhão, da professora Carla Maia, a artista escolhida foi Maria Keil e hoje foi dia para apresentar, às restantes turmas da escola, a vida e obra desta artista.




"Na Disciplina de Projeto, a nossa turma pesquisou sobre o a artista Maria Keil. Para conseguirmos um trabalho com a qualidade que vos estamos a apresentar, seguimos o modelo de pesquisa BIG6, em que tivemos de cumprir seis etapas até chegar a este produto final.

A nossa pesquisa foi feita em livros ilustrados por Maria Keil e em Páginas Web.

Depois de observarmos e compreendermos as suas obras artísticas criámos as nossas obras de arte recorrendo a alguns materiais, como caixas, cartão, material de pintura, tesoura e cola.


Maria Pires da Silva nasceu em Silves no dia 9 de agosto de 1914. 

Em 1933 casa com o arquiteto Francisco Keil do Amaral e adota o apelido do marido, ficando Maria Pires da Silva Keil do Amaral.


Artisticamente ficou conhecida como Maria Keil. Ao longo da sua vida, explorou diversas áreas artísticas: pintura, ilustração, cerâmica e design. 

A artista faleceu no dia 10 de junho de 2012, em Lisboa, com 97 anos.


Maria Keil iniciou os seus estudos artísticos na Escola Industrial no Algarve. Posteriormente, frequentou o curso de pintura na Escola de Belas-Artes de Lisboa, mas não concluiu o curso.

Ao longo da sua carreira, trabalhou em diversas áreas o que contribuiu bastante para a sua formação como artista completa.

Também recebeu diversas bolsas da Fundação Calouste Gulbenkian, o que lhe permitiu entrar em contacto com diversas cidades europeias onde esteve: Londres, Paris, Bolonha, Praga e Varsóvia.

Maria Keil utiliza uma linguagem visual próxima da realidade e das pessoas. Os seus trabalhos transmitem alegria e energia, pelo uso intenso das cores.


O seu traço é caracterizado pela simplicidade e expressividade. As suas obras abordam temas como a infância, a natureza e a vida quotidiana.

Maria Keil realizou inúmeras encomendas para os organismos do Estado, colaborando na promoção do turismo, desenhando folhetos-guias e decorando pousadas.


Também foi da sua responsabilidade a decoração do Pavilhão Português da Exposição Internacional de Paris em 1937.

Com as suas ilustrações de livros infantis, contribuiu para a valorização da literatura infantil em Portugal.

Mais tarde, foi também autora dos painéis de azulejos que decoraram as primeiras estações de metro em Lisboa. Esta colaboração teve continuidade ao longo dos anos e são muitas as estações de metro com inovadoras composições gráficas, geométricas e abstratas.



Inspirados nas obras de Maria Keil, criámos as nossas obras que vos convidamos a apreciar. Espero que gostem.


















Pintámos este painel de azulejos inspirados neste quadro de Maria Keil.




Como recordação do nosso trabalho, temos um marcador de livros para vos oferecer".


Os nossos visitantes

T2 - Profª. Susana Caldeira


T3 - Profª Ana Rita Cardoso


T4 - Profª Paula Pereira

T1 - Profª Ana Catarina Reis


T5 - Profª Conceição Rosa


Segue, também, o portefólio construído com o trabalho realizado pela turma ao longo do ano. 







7.5.25

Hannah Höch

 No âmbito do Projeto Cultural de Escola, o tema abordado na Disciplina de Projeto nas turmas do 4ºano foi "As Artes no início do século XX". Ao nível do 1º Ciclo, o subtema escolhido foi a Arte (Escultura/Pintura/Design). 



Na turma 2  da E.B. Mergulhão, da professora Susana Caldeira, a artista escolhida foi Hannah Höch e hoje foi dia para apresentar, às restantes turmas da escola, a vida e obra desta artista.


Assim foi apresentada a artista Hannah Höch aos visitantes da exposição. 


A nossa turma pesquisou sobre a artista Hannah Höch.


Como não tínhamos livros sobre esta artista, pesquisámos apenas em páginas Web.

Depois de observarmos os seus quadros e compreendermos as suas obras artísticas, criámos as nossas obras de arte recorrendo a alguns materiais, como caixas, revistas, fotografias, tesoura e cola.


Hannah Höch nasceu no dia 1 de novembro de 1889, em Gota, Alemanha.


Foi uma artista representante do movimento dadaísta e precursora da fotomontagem.

Faleceu no dia 31 de maio de 1978 em Berlim, Alemanha, com 88 anos.


Hannah Höch estudou no Colégio das Artes em Berlim, de 1912a 1914, nas áreas de desenho em vidro e artes gráficas. 


Posteriormente, em 1915, envolveu-se no movimento dadaísta, colaborando com as suas publicações e tornando-se pioneira na arte da fotomontagem.


O movimento dadaísta manifestou-se essencialmente nas artes plásticas (como a pintura, a escultura, o desenho e a fotografia), na literatura, na música e no teatro.



O Dadaísmo traduz a instabilidade social e cultural provocada pela guerra.





Este movimento constitui uma reação contra as formas tradicionais de produção artística e os valores sociais estabelecidos.

Hannah Höch viveu num período de grandes transformações sociais e políticas. o que se refletiu fortemente nas suas obras.





Ela combinava fotografias, imagens e textos recortados de revistas e jornais.



Essa técnica permitia-lhe criar composições complexas, desafiando as normas estéticas e sociais da época.





As obras de Hannah Höch eram uma forma de protesto contra a realidade da sociedade em que vivia.



Ela criticava o governo, a violência da Primeira Guerra Mundial e os perigos do nacionalismo, assim como denunciava as injustiças sociais.




Esta artista era uma feminista e refletia essa luta nas suas obras. 




Nelas refletia as suas preocupações com a condição da mulher feminina na sociedade , criticando a violência contra as mulheres e a sua submissão aos homens e apresentando novas esperanças para as mulheres na Alemanha moderna.


A partir de um quadro de Hannah Hoch, criámos uma fotomontagem com os nossos olhares.




Esta caixa representa o nosso olhar sobre o mundo que nos rodeia e que vamos ver nos trabalhos que se seguem.





O meu olhar foi sobre as pessoas que criticam as outras por terem a cor dos olhos diferentes.



O meu olhar foi sobre a violência doméstica.


O meu olhar foi sobre a poluição no nosso planeta maravilhoso.


O meu olhar foi sobre a violência sofrida pelas crianças.


O meu olhar foi sobre a violência sofrida pelas mulheres.


O nosso olhar foi sobre a igualdade entre os homens e as mulheres.



O meu olhar foi sobre a alimentação saudável que todas as crianças deviam seguir e parar de comer doces.


O meu olhar foi sobre a discriminação sofrida pelas pessoas de diferentes nacionalidades.


O meu olhar foi sobre a violência sofrida pelas mulheres.

Os nossos visitantes...


1ºano - Profª Susana


1ºano - Profª Ana Catarina


2ºano - Profª Ana Rita


3ºano - Prof. Paula


3ºano - Profª Conceição Rosa

Segue, também, o portefólio construído com o trabalho realizado pela turma ao longo do ano.